Actualités MarionéTiK ThéâTre
Teaser
« dans les bois, tout est permis »
Teaser
L’équipe
Philippe Millet
Marionnettiste
Artiste associé à MarionéTiK ThéâTre
A l’âge de 14 ans, je me souviens avoir levé la tête en cours de physique, et de nous voir tous penchés sur nos bureaux a été une révélation. Je me suis alors dit qu’il devait être possible de choisir ce que je voulais faire. L’année suivante, en écoutant une conteuse venue un dimanche après midi au collège, j’ai oublié la salle de classe dans laquelle j’étais et j’ai compris qu’il existait autre chose.
Il m’a bien fallu encore quelques années avant de céder définitivement ma place sur un banc de la fac, et aller à la rencontre du monde d’une autre manière qu’en position assise. J’étais fasciné par le spectacle vivant mais sans oser croire que c’était pour moi. Et un jour de 1999 j’y suis allé. La route a été sinueuse mais ça continue…
Vivre et faire vivre une histoire, et parler au jeune public ont longtemps été mes moteurs principaux. La marionnette est arrivée petit à petit, et depuis 2008 elle est le médium principal que j’utilise dans les spectacles que je crée au sein de la Compagnie Nez sur Terre jusqu’en 2020.
Aujourd’hui je continue de fabriquer des spectacles sous le projet artistique MarionéTiK ThéâTre.
Créer et jouer, il m’arrive aussi d’apporter mon regard sur d’autres créations.
César Lafont
Marionnettiste, compagnie Du Bruit dans la Tête.
https://ciedubruitdanslatete.com/
C’est au Théâtre aux mains nues que je découvre la marionnette à gaine et explore dans la matière en mouvement mon espace sensible.
Après avoir raccroché ma blouse d’infirmier psy, je fonde la compagnie Du Bruit dans la Tête.
En 2016, j’interprète dans « Fragments(s) » le destin d’un jeune algérien à travers les textes de Kateb Yacine. En 2018 avec « Le manteau d’Akaki », j’adapte une nouvelle de Gogol et pousse encore plus le dénuement au plateau et la mise en jeu de l’acteur marionnettiste.
« Dans les Bois..tout est permis » marque le début d’une collaboration avec Philippe Millet. En co-écriture, nous explorons nos voix intérieures et traçons une route bien singulière sur le fil de la folie…
David Chevallier
Musicien – Technicien du spectacle – Marionnettiste.
Après une formation de Technicien Polyvalent du Spectacle Vivant en 2007, j’ai travaillé entre Montpellier et Paris pour des théâtres (Théâtre de la Ville, Théâtre de la Cité Internationale) et des concerts estivaux.
En 2010, je me suis installé en Drôme et suite à de belles rencontres j’ai travaillé avec de nombreuses compagnies et pour quelques festivals, en particulier en théâtre de rue.
A ce jour je travaille aussi régulièrement aux Fêtes Nocturnes du château de Grignan et au Train Théâtre.
En tant que musicien, j’ai créé des bandes-son pour plusieurs spectacles et pour différentes compagnies, joué mes compositions sur scène pour Cabricanto de la Cie Double Un et Le Voyage Intérieur de la Cie Humeur Créative, bricolé une bande-son de publicité locale pour le cinéma, sorti des opus d’expérimentations/compositions en solo sous les noms Fils d’Able & Baker, Darvich el Chkoumoune et Lucien Laguigne, joué et composé pour plusieurs groupes dont Guanabana Groove (cumbia) et In Poupoune We Trust (musique froide des pays chauds).
https://chkoumoune.bandcamp.com/
C’est Philippe Millet qui m’a mené à la manipulation de marionnettes et j’ai intégré en 2019 le collectif informel des marionnettistes drômois.
Je joue actuellement dans plusieurs spectacles : Ceux que nous sommes du MarionéTiK ThéâTre et Canopée du collectif Demain est Annulé ( https://vimeo.com/521406697 )
Delphine Armand
Chargée de production et de diffusion.
Je crée le studio de création graphique Evostruct (SARL) en 2000, je le co-gère pendant 12 ans en tant que directrice de clientèle et des ressources humaines.
A cette époque, la demande de création et de production de contenus devenant très forte, je décide de m’y former.
J’apprends à travailler sur d’autres supports : photo et vidéo.
Très rapidement je deviens opérationnelle et j’intègre la maison de production ONIRIM. En l’espace d’une année, j’évolue de directrice de production à productrice avec la responsabilité de prospecter, fidéliser des clients et de promouvoir cette structure.
Je prends la tête d’une équipe à former puis à manager.
Ma vie parisienne est trépidante et ne manque pas de défis à relever, mais forte de ces 18 années d’expériences je décide de migrer dans la Drôme, en zone rurale. Je rénove alors une vieille ferme inhabitée depuis 20 ans, m’inscris dans le tissu associatif et culturel local. Je rejoins en 2020 les compagnies Du Bruit dans la Tête et MarionéTiK ThéâTre.
Collaborations
Aïni Iften
Comédienne, conteuse, chanteuse
Voix off enregistrée du spectacle « Ceux que nous sommes ».
Formation :
École de Chaillot avec Stuart Seide – Théâtre
Conservatoire de Toulouse avec Philippe Téchené – Chant
Derniers rôles :
Braises, de Catherine Verlaguet – mise en scène Philippe Boronad / plus de 50 représentations
dont CDE de Colmar, Liberté – scène Nationale de Toulon, Les Quinconces – Scène Nationale du
Mans…
https://www.artefact-lab.com/braises
La France, mon pays étranger, de Catherine Verlaguet – mise en scène Frédéric Richaud / Théâtre
du Balcon – Avignon, La Filature – Scène Nationale de Mulhouse…
Marches, de Serge Barbuscia / Théâtre du Balcon – Avignon, L’Atrium – Scène Nationale de
Martinique…
Artiste éclectique, elle travaille en tant que comédienne et chanteuse avec les metteurs en scène
Annie Bastide (Médée D’Euripide et Antigone de Sophocle), Patrick Olivier (Lila l’Algérienne, Si
Freud m’était conté).
Elle chante dans les choeurs berbères de l’Opéra équestre de Zingaro, crée le rôle chanté de
Gretel dans Hansel et Gretel au Nada Théâtre et interprète des chants berbères dans Izorane par
Afida Tahri.
Également conteuse, elle est finaliste du concours de la maison du conte à Chevilly-Larue. Elle
travaille régulièrement en France (Maison des Métallos, Festival Les Nuits de Marcolès (15), Les
Arts du Récit – scène conventionnée (Grenoble), MJC de Dijon, ainsi qu’à l’étranger (Théâtre de la
Parole – Maison du Conte de Bruxelles, Festival « Contes en Îles » (Îles de la Madeleine – Québec),
« Rendez-vous des Grandes Gueules » (Trois-Pistoles – Québec), Festival Interculturel du Conte de
Montréal (Québec), Instituts Français en Algérie, Burkina Faso, Liban, Cuba….
ainiiften@gmail.com
Kamille La Niña
Marionnettiste
Accompagnement à la mise en scène du spectacle « Dans les bois…tout est permis ».
Initiée à la marionnette par Renaud Herbin en 2000, puis formée par Alain Recoing en 2002, Kamille rejoint rapidement le Théâtre de Zéphyrin et la Compagnie Inko’Nito. Elle travaille la voix au Centre artistique international Roy Art avec Kaya M. Anderson.
Elle suit la formation professionnelle de l’acteur marionnettiste au Théâtre aux Mains Nues sous la direction de Pierre Blaise.
Assoiffée, curieuse et animée par une recherche personnelle chevillée au corps de la psychanalyse, c’est aussi au service de la création des autres qu’elle poursuit son chemin, au Théâtre Nouvelle Génération/CDN de Lyon, à l’Opéra-Théâtre de Saint-Étienne, avec Bélouga et Compagnies, la compagnie Les Veilleurs, le Théâtre de Die…
Autant d’occasions de nourrir et de densifier patiemment son propre travail de création au sein de la compagnie La Niña, dans un univers réconcilié avec l’invisible.
Corinne Amic
Marionnettiste – Danseuse – Metteuse en scène
Accompagnement à la mise en scène des spectacles « Ceux que nous sommes », « Pok et Wouaf ! », « J’ai Faim ! ».
mail : lavantveille.cie@gmail.com
Passionnée par le mouvement dès l’âge de 4 ans, je pratique toutes sortes de danses, puis choisis la voie du cirque à 21 ans. Deux ans durant, je me forme en acrobatie au sol, portés, corde lisse, montage de chapiteau et pédagogie à Puyricard (13) au Théâtre Acrobatique auprès de Jonathan Sutton. En 2000-2001, je suis la formation professionnelle aux métiers d’artiste de cirque à Arc-en- Cirque (Chambéry ,73) Ensuite, durant 2 ans, les expériences scéniques s’enchaînent : Cie Tête à Tête (acrobatie chorégraphiée, 42), Cie Naphtaline (spectacles de rue, 30), Cie Chût (danse et cirque, 75), Cie Des Marches de Rue (déambulation, 42).
En 2003-04, j’intègre la formation professionnelle du Centre de Développement Chorégraphique à Toulouse. A l’issue de cette formation je marque une pause dans mon cursus et pars en voyage en Amérique du sud pendant 6 mois. Puis je deviens maman…
En 2007, je co-fonde la compagnie Nez sur terre (26) , marionnettes jeune et tout public avec Philippe Millet. En 15 années sont créés: « L’étoile de Prao » (2007), « J’ai faim! » (2012), « Amour et coquilles d’œufs » (2015), « Pok et Wouaf ! » (2017), « Le (presque) Duo » (2019), « Ce qu’on retiendra » (2020). Je prends part à ces créations tantôt en tant que marionnettiste, tantôt en tant qu’œil extérieur/ metteuse en scène. En 2014, je co-fonde la compagnie Toc et Chic (26) avec Marie Avenel pour le spectacle « Le Thé » (théâtre burlesque et manipulations d’objets) . En 2018, je suis une formation avec Ami Hattab sur le jeu d’acteur, burlesque et clownesque à La Cascade (07).
En Mars 2020, l’aventure Nez sur terre se termine, je fonde la compagnie de L’Avant-Veille. En juillet de cette même année, j’ai la joie de suivre une formation professionnelle auprès de Claire Heggen et Elsa Marquet Liénhart au centre Odradek (Cie Puppella Noguès, 31). Depuis 20 ans, je donne des ateliers de cirque, danse et marionnettes pour différentes structures (stages, cours réguliers, éducation nationale…).
En mars 2021, « Un Tas, la genèse », la première création de la Cie l’Avant Veille voit le jour. D’autres projets sont en cours….
Isabelle Granier
Costumière
Conception et réalisation des costumes des marionnettes de « Dans les Bois…tout est permis » et « Ceux que nous sommes ».
J’ai toujours bien aimé lire, dessiner, explorer, jouer. Du coup, j’ai passé 2 ans en fac de lettres puis 6 ans aux arts déco de Strasbourg.
Là bas, j’ai dessiné sans cesse, fait de la gravure à l’eau forte, de la sérigraphie, passé des heures au labo photo. J’ai commencé à coudre, à broder, à bâtir des formes, des bijoux autour du corps. Tout ça, c’était la même chose.
Des copains m’ont demandé des costumes pour du théâtre, des concerts.
Après l’école, j’ai rencontré des couturiers qui m’ont vraiment appris la technique (spéciale dédicace à Julio Mejia). J’ai bossé là où j’ai vécu, pour la danse, le ciné, le cirque, le théâtre en salle et de rue. Beaucoup de costumes, parfois du décor.
A Montréal, j’ai fait des fringues et des bijoux que je laissais dans une boutique de créateurs, ou que je présentais dans des salons et des défilés. C’était simple et gai.
J’ai sur-aimé les carnavals, le cinéma d’animation, les marionnettes, les festivals de musique ou de micro édition ; pour la joie, la liberté et la créativité qu’ils offrent.
Je suis ravie d’avoir pu contribuer aux costumes de MarioNétiK ThéâTre.
Laurie Sanquer
Vidéaste
Réalisatrice des teasers des spectacles « Ceux que nous sommes » et « Pok et Wouaf ! ».
https://www.youtube.com/channel/UCTIzKDU4MCg5pCafVxaQBdA
Laurie a réalisé avec bonheur les teasers de deux spectacles de MarionéTiK ThéâTre. Elle sait mettre au service des projets sa qualité d’écoute et son savoir faire, ainsi qu’une belle humanité !
Magda
Photographe et vidéaste
Photos pour les spectacles « Ceux que nous sommes » et « Pok et Wouaf ! ».
http://www.magda-photographie.fr/
Magda a fait des séries de photos de promotion des spectacles avec brio. Elle a su répondre aux demandes et mettre les acteurs en jeu pour obtenir des images chargées de l’énergie des spectacles.